（一）剧本分析
1．剧本梗概
2．剧本的寓意
3．剧本的时代背景
4．剧本的风格
作为一个影视化妆师，看剧本的着眼点与其他人员不同，所做的剧本分析也有其特殊的角度。不管其剧本内容多么丰富，人物多么复杂，时代背景多么含蓄，时间、地点多么隐蔽。但作为化妆师一定要从剧本的字里行间中弄清楚剧本中所讲的主要内容是什么。对故事所发生的年代、时间、地点要搞清楚。剧中有多少人物，主要人物有多少，一般人物有多少，无名无姓的语言有行为的人物有多少，群众人物有多少要做心中有数。否则，就无法往下进行，这项工作需要很快做完。
（二）主要人物的分析
1．主要人物各自的年龄、性别，在戏中的分量。
2．主要人物与主要人物之间的关系，主要人物与其他人物之间的关系。
3．根据剧本提供的内容，用推理的方法给主要人物建立履历表。
4．根据剧本提示，用联想思维方法给主要人物拟个人物小传。
5．给主要人物各自拟定外貌特征大基调。
化妆师看剧本做主要人物分析，建立人物履历表和拟写人物小传，与导演、摄影师、美术师、演员的这项工作虽有共同点，但其中有更多的不同之处。
化妆师要根据剧本所提的故事情节，人物行为，语言特色，推断出很多剧本没有交代的内容，用推理的方法给主要人物拟个小传。这样这个人物就会有根有灵魂，就会变得丰满，化妆师要从中挖掘出人物外貌特征的多种造型方案，以及找出肯定或否定某种化妆方案的依据。从中准确给人物定下基调。
（三）与有关部门交流、充实、修改人物造型方案
1．认真听取导演的总体构思，与导演谈对人物的感觉及化妆造型设想，及将要采用的化妆风格。谈至确立化妆风格及化妆造型方案为止。
2．分别与演员交流具体角色的分析结果以及化妆设想，目的是相互沟通对角色的理解，充实化妆方案，以及求得在塑造人物外貌特征的艺术创作上的默契合作。
3．与美术师谈化妆设想，听取其对全片总的美术设计风格，了解全剧基调，以补充和调整化妆方案中的不足与失误部分。
4．与服装师交流有关化妆设想，目的在于互相沟通，相互了解各自的创作意图，加强对人物更全面的认识，共同塑造人物外貌的相互配合。
5．影视故事片是一门综合艺术，是由许多艺术部门和科技部门分工协作，共同劳动创造出的艺术品。如果时间允许的话，还应该与摄影师、灯光师、道具师、录音师、副导演、场记等摄制组人员进行交流。因为每个人经历不同，工作性质不同，对剧本的感觉有各自的独到之处，这也是作者在进行化妆创作时可以借助的不可多得的艺术灵感之源，如果以上的工作能顺利完成的话，那么此时确立的化妆风格及化妆方案一定时正确的。
（四）试妆
1．认真观察演员的年龄与剧中的角色的年龄有无差别，需要加大还是缩小年龄的化妆。
2．观察演员的肤色与角色的肤色的深浅程度是否吻合，考虑在底色上需要加重或减淡。
3．观察演员的脸型及五官的形象是否符合剧中角色的外在形象要求，如果很合适，就不要大动干戈。如果确实差的很远，该采取措施的就要不遗余力的去加以修改或创作。
4．观察演员形象的特征有哪些，可不可以把有些特征赋予角色，使角色更具个性。
5．在化妆的同时，别忘了可以利用的发型发饰、胡子、眉毛等化妆造型手段的优势，使妆更加完满。
如果你注意了以上几点，心理准备也很充足了，那么试妆就可以正式了，试妆只是影视化妆的前奏，成功的化妆造型的最佳艺术效果的保持的最后一道程序应该是镜头前盯妆，请记住在拍摄中牢牢地盯住镜头最关键的一个环节。
（五）盯现场
化妆师要经常、仔细察看，在开拍前化妆造型效果是否完好，可以通过几点检查：
1．脸上有油光么？尤其是鼻尖部位，如果有油光，就需要用吸油纸吸一吸，如果有用纸吸不掉的油光，就要用小粉刷沾少许定妆粉轻轻扫一下。
2．演员脸上的红色是否有所损失，遇到这种情况就要补足红色。
3．演员的眼角，鼻下有无排泄物，如果有应立即擦掉，如果颜色也被擦掉了，就要适当的补上。
4．演员的眼球是否出现了疲倦的红色，如果演员的眼睛布满血丝，很影响艺术效果，应该滴一些收缩眼部血管的眼药水，是眼睛恢复明亮。
5．发型乱了么？尤其是修饰很强的发型一定要注意整洁，如果是喷过发胶的发型乱了，最好用小喷壶喷些水，用梳子刮梳，或用梳子背儿去靠紧。如果是接辫子露了茬，最好在茬稍部分抹些化妆胶水，然后用梳子背儿靠贴上。
6．粘贴的毛发的纱边开胶了吗？如果已经开胶了，一定要重新贴牢，拍摄前从监视器里，或从镜头前看一看是否看得出来，看出破绽来，影视术语叫穿帮。如果穿帮的原因是颜色在接边处不协调，可以用底色盖一盖，如果是光的反射引起穿帮，可以用类似底色的粉用刷子?一扫，如果是因为胶多了反光，就应该用酒精棉在上面按一按，把多余的胶吸走。
7．如果演员的脸上有塑型零件，盯妆的化妆师就要更不辞辛苦。
8．饭后，妆的效果是最容易蹭掉的，这时要及时的补妆、修妆，甚至重新化妆。
9．很多的气氛化妆都是在拍摄现场做的，请切记，在影视剧的拍摄中，牢牢的盯住现场是保持化妆图形最佳艺术效果最重要的一个环节。
1．剧本梗概
2．剧本的寓意
3．剧本的时代背景
4．剧本的风格
作为一个影视化妆师，看剧本的着眼点与其他人员不同，所做的剧本分析也有其特殊的角度。不管其剧本内容多么丰富，人物多么复杂，时代背景多么含蓄，时间、地点多么隐蔽。但作为化妆师一定要从剧本的字里行间中弄清楚剧本中所讲的主要内容是什么。对故事所发生的年代、时间、地点要搞清楚。剧中有多少人物，主要人物有多少，一般人物有多少，无名无姓的语言有行为的人物有多少，群众人物有多少要做心中有数。否则，就无法往下进行，这项工作需要很快做完。
（二）主要人物的分析
1．主要人物各自的年龄、性别，在戏中的分量。
2．主要人物与主要人物之间的关系，主要人物与其他人物之间的关系。
3．根据剧本提供的内容，用推理的方法给主要人物建立履历表。
4．根据剧本提示，用联想思维方法给主要人物拟个人物小传。
5．给主要人物各自拟定外貌特征大基调。
化妆师看剧本做主要人物分析，建立人物履历表和拟写人物小传，与导演、摄影师、美术师、演员的这项工作虽有共同点，但其中有更多的不同之处。
化妆师要根据剧本所提的故事情节，人物行为，语言特色，推断出很多剧本没有交代的内容，用推理的方法给主要人物拟个小传。这样这个人物就会有根有灵魂，就会变得丰满，化妆师要从中挖掘出人物外貌特征的多种造型方案，以及找出肯定或否定某种化妆方案的依据。从中准确给人物定下基调。
（三）与有关部门交流、充实、修改人物造型方案
1．认真听取导演的总体构思，与导演谈对人物的感觉及化妆造型设想，及将要采用的化妆风格。谈至确立化妆风格及化妆造型方案为止。
2．分别与演员交流具体角色的分析结果以及化妆设想，目的是相互沟通对角色的理解，充实化妆方案，以及求得在塑造人物外貌特征的艺术创作上的默契合作。
3．与美术师谈化妆设想，听取其对全片总的美术设计风格，了解全剧基调，以补充和调整化妆方案中的不足与失误部分。
4．与服装师交流有关化妆设想，目的在于互相沟通，相互了解各自的创作意图，加强对人物更全面的认识，共同塑造人物外貌的相互配合。
5．影视故事片是一门综合艺术，是由许多艺术部门和科技部门分工协作，共同劳动创造出的艺术品。如果时间允许的话，还应该与摄影师、灯光师、道具师、录音师、副导演、场记等摄制组人员进行交流。因为每个人经历不同，工作性质不同，对剧本的感觉有各自的独到之处，这也是作者在进行化妆创作时可以借助的不可多得的艺术灵感之源，如果以上的工作能顺利完成的话，那么此时确立的化妆风格及化妆方案一定时正确的。
（四）试妆
1．认真观察演员的年龄与剧中的角色的年龄有无差别，需要加大还是缩小年龄的化妆。
2．观察演员的肤色与角色的肤色的深浅程度是否吻合，考虑在底色上需要加重或减淡。
3．观察演员的脸型及五官的形象是否符合剧中角色的外在形象要求，如果很合适，就不要大动干戈。如果确实差的很远，该采取措施的就要不遗余力的去加以修改或创作。
4．观察演员形象的特征有哪些，可不可以把有些特征赋予角色，使角色更具个性。
5．在化妆的同时，别忘了可以利用的发型发饰、胡子、眉毛等化妆造型手段的优势，使妆更加完满。
如果你注意了以上几点，心理准备也很充足了，那么试妆就可以正式了，试妆只是影视化妆的前奏，成功的化妆造型的最佳艺术效果的保持的最后一道程序应该是镜头前盯妆，请记住在拍摄中牢牢地盯住镜头最关键的一个环节。
（五）盯现场
化妆师要经常、仔细察看，在开拍前化妆造型效果是否完好，可以通过几点检查：
1．脸上有油光么？尤其是鼻尖部位，如果有油光，就需要用吸油纸吸一吸，如果有用纸吸不掉的油光，就要用小粉刷沾少许定妆粉轻轻扫一下。
2．演员脸上的红色是否有所损失，遇到这种情况就要补足红色。
3．演员的眼角，鼻下有无排泄物，如果有应立即擦掉，如果颜色也被擦掉了，就要适当的补上。
4．演员的眼球是否出现了疲倦的红色，如果演员的眼睛布满血丝，很影响艺术效果，应该滴一些收缩眼部血管的眼药水，是眼睛恢复明亮。
5．发型乱了么？尤其是修饰很强的发型一定要注意整洁，如果是喷过发胶的发型乱了，最好用小喷壶喷些水，用梳子刮梳，或用梳子背儿去靠紧。如果是接辫子露了茬，最好在茬稍部分抹些化妆胶水，然后用梳子背儿靠贴上。
6．粘贴的毛发的纱边开胶了吗？如果已经开胶了，一定要重新贴牢，拍摄前从监视器里，或从镜头前看一看是否看得出来，看出破绽来，影视术语叫穿帮。如果穿帮的原因是颜色在接边处不协调，可以用底色盖一盖，如果是光的反射引起穿帮，可以用类似底色的粉用刷子?一扫，如果是因为胶多了反光，就应该用酒精棉在上面按一按，把多余的胶吸走。
7．如果演员的脸上有塑型零件，盯妆的化妆师就要更不辞辛苦。
8．饭后，妆的效果是最容易蹭掉的，这时要及时的补妆、修妆，甚至重新化妆。
9．很多的气氛化妆都是在拍摄现场做的，请切记，在影视剧的拍摄中，牢牢的盯住现场是保持化妆图形最佳艺术效果最重要的一个环节。
